青春狂想曲

青春留下了什麼？——《青春狂想曲》的一次提問

有些地方，在多年之後回望，仍然會留下某種難以解釋的感覺。

操場的跑道、夜裡仍然亮著燈的補習街、小學門口的天橋，或是城市某條在深夜變得安靜的街道。那些地方在日常生活裡看似普通，但當我們再次經過時，卻常常會突然想起某些時刻：一段曾經奔跑的時間，一種不確定的焦慮，或是某個仍在摸索方向的自己。

我們通常把那段時間稱為青春。

然而當時間往前走，我們慢慢發現，青春其實並不只是某個已經過去的年紀。對很多人而言，它更像是一種仍然持續發生的狀態。

尤其是當音樂家開始同時成為老師之後，這種感覺會變得更加清晰。

在教室或排練廳裡，我們不只是在回望自己的青春，也在某種程度上參與著別人的青春。那些練習的片刻、一次次的提醒與鼓勵，甚至是一句不經意說出的話，都可能在某個人的生命裡留下痕跡。那些看似微小的瞬間，也許會在多年之後，成為一段被記住的經驗。

於是，一個問題慢慢浮現。

青春究竟是什麼？

它是不是一段被追趕的時間？是在制度與訓練之中前進的過程？是在被觀看、被期待的目光裡學會成長？

還是說，青春其實更像是一連串不斷出現的選擇——在各種限制與條件之間，一次又一次地決定自己要往哪裡走。

《青春狂想曲》這場音樂會，正是從這樣的提問開始。

用聲音描繪一段仍在發生的青春

《青春狂想曲》由簧片五重奏 簧樂集（Les Jeux d’Anches） 演出。這種由五項簧片樂器組成的編制，在四十年的迅速發展下，已成為舞台上成熟且充滿活力的聲音組合。

別於傳統的管樂重奏，簧片五重奏擁有極為豐富的音色層次。它既可以呈現細膩而透明的室內樂質地，也能展現帶有節奏張力與城市感的聲音語言。這樣的音色特質，正好成為描繪青春狀態的一種媒介。

在《青春狂想曲》節目中，不同風格的作品被並置在同一個舞台上。

通．特爾．杜斯特的《馬戲音樂》帶著旋轉與奔跑般的能量，像是一個充滿不確定性的開始；羅恩．福特的《經文歌》則讓音樂突然變得交錯而凝視；比利．史崔洪的《奢華人生》呈現出城市裡帶著矛盾與想像的青春情緒。喬治．蓋希文的《藍色狂想曲》以自由而奔放的旋律，展現青春的張力與渴望；最後，酒井格的《七夕》則帶來一種略帶距離的視角，像是回望時所看見的另一種風景。

這些作品並不是按照風格排列，而更像是一段聲音的旅程。在不同的片刻之間，我們看見奔跑、停頓、懷疑與希冀，也看見那些難以被定義的瞬間。

當青春仍然在發生

當我們問「青春留下了什麼」，其實也同時在回應另一個問題。

我們希望留下什麼？

對音樂家而言，創作與演出本身或許就是一種回答。透過聲音，我們嘗試讓那些看不見的經驗被再次看見，也讓那些仍在發生的事情被聽見。

也許青春並不只存在於記憶裡。

它存在於此刻，存在於每一個仍然在做出選擇的瞬間。

《青春狂想曲》並不試圖給出答案。它更像是一個提問。

當我們回到那些熟悉的地方時，會發現自己已經走過了一段路。

而在那條路上，我們留下了什麼？

演出資訊

《青春狂想曲》

📅 2026 年 3 月 20 日（五）19:30📍 桃園市政府文化局演藝廳

🎟 OPENTIX 售票 https://www.opentix.life/event/2014583507370115073